Swiblog

¡A las buenas tardes! ...

¡Sorpresa! ¡sigo por estos lares! parecía que había abandonado el blog ¡y no! es que he dedicado todo mi tiempo y esfuerzo en una asignatura que he suspendido con un 3. Si lo llego a saber me dedico a escribir chorradas y a dar señales de vida en lugar de estudiar para nada.

En fin, profesores subnormales tiene que haber en todas las carreras.

Ah bueno... y otra de las razones de mi ausencia es que ya he empezado a recorrerme la península. Me fui a Barcelona de nuevo (ciudad que me encanta, dicho sea de paso) pero esta vez no a visitarla, si no a ver el tremendo espectáculo de U2, el 360º Tour.

Que pasada.

La característica principal de este conciertazo fue que es pionero en hacer un concierto de 360º, es decir, el escenario se situaba en el centro de Camp nou, en el gallinero estaba rodeado por los dos lados y por delante, sin embargo la gente con entrada en butaca estaba rodeando totalmente el escenario, con lo que el Camp nou, como veis en las fotos, estaba petadísimo. En la parte de atrás del gallinero, donde no había gente, estaba otros escenario además de "la araña" donde de vez en cuando el grupo iba a tocar para la parte de atrás.

Bueno... ¿y qué decir de "la araña" que no veais en las fotos?. Otra característica es que los dos puentes que unían el escenario central con otra pasarela que lo rodeaba se iban moviendo, lo que permitía tener a los componentes de U2 (Bono, Edge, Larry y Adam) más cerca y, además, verlos de frente para los que estábamos en los laterales.

Sin duda ha sido el mejor concierto que he visto en mi vida, y dudo que sea superable en cuestión de puesta en escena, tecnología y originalidad. Y por supuesto, el grupo en sí, que son los Rolling Stones del siglo XXI, verdaderas estrellas del rock.

Y quien ose decir lo contrario... es que no los ha visto en directo.

Por eso mismo os dejo uno de sus temas del nuevo disco No line to the horizon, no es mi favorito pero me encanta lo que dice. Ahí va Unknow caller de U2.

Y también os dejo la versión en directo del día que yo los vi *.* (link).

Restart and re-boot yourself. You're free to go, shout for joy if you get the chance, password, you, enter here, right now.You know your name so punch it in. Hear me, cease to speak that I may speak. Shush now, then don't move or say a thing.

Stand up to rock stars.

Adivinad qué gran compositor, cantante, tipo humilde, con grandes directos, con los mejores videoclips y calvo va a sacar nuevo disco (y digo calvo, no que se vaya a quedar calvo... porque si no el número de candidatos aumenta peligrosamente). Es...

¡¡¡¡MOBY!!!!

Ya os he hablado de él, aquí.

Después de "Last night" el nuevo disco que saldrá a la venta el 30 de Junio (joé, todavía hay que esperar...) se llamará "Wait for me" y tendrá 16 temas, del que sólo se ha dejado ver "Shot in the Back of the Head" que es, sencillamente, genial.

¡Moby returns! ¡con sus canciones para anuncios! ¿no es maravilloso?

Nota: para ver el video y escuchar la canción bien, dejad que se cargue primero antes de darle al "play" porque si no va a parecer que se corte o que esté mal grabado o mal subido, y no, es que la canción es así XD

¡¡¡¡Y ENCIMA ME HAN CONCEDIDO LA BECA PARA INGLATERRA!!!! (dato no relevante en esta entrada, pero es que me apetece soltarlo a los cuatro vientos ^^)

Esta es la tercera y última entrega del pequeño análisis personal que estoy haciendo de la discografía de Mike Oldfield. Os dejo el link a la primera parte (discos: Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadanw, Incantations y Esposed) y el link a la segunda (QE2, Five miles out, Crises, Discovery y Amarok).

Comienzo esta última parte hablando de la "segunda era" de Mike Oldfield que comenzó con un bombazo: "Tubular Bells II".

Género: rock instrumental

Descripción: las dos partes del Tubular Bells reinterpretadas, cambiadas y divididas en 14 temas.

Comentario: sin duda es un gran disco, hay quien lo considera mucho mejor que el Tubular Bells original pero simplemente es distinto. La línea es la misma, pero más melódica, más clásica y menos cañera. Con este disco Mike comienza su segunda época en una nueva discográfica: WEA, abandonando a Virgin y a Ritchard Branson. Además, continúa su venganza contra Branson por obligarle a componer canciones poperas (lo primero fue insultarle en Amarok) componiendo un "Tubular Bells II" que era lo que Branson más deseaba, de echo, le pidió que llamara a Amarok de esa manera.

Lo mejor del disco es sin duda su directo de presentación en Escocia, la premiere Tubular Bells II, un directo como pocos de los que tiene Mike Oldfield, sobre todo destacar cuando salen todos los gaiteros escoceses interpretando uno de los temas en los que se divide la segunda parte: espectacular.

Os dejo el comienzo del concierto, para abriros la boca. Eso sí, para disfrutarlo hay que tener unos buenos altavoces en casa y un buen reproductor de video.

1993 - Elements (recopilatorio)

El mejor recopilatorio sobre Mike Oldfield.

Hay dos: el CD normal mondo y lirondo con 16 temas (muy bien escogidos) y la edición de lujo que es una caja que contiene 4 CDs que recorren su dicografía en Virgin más un librito sobre Mike.

Contiene partes de sus cuatro opus, y de todos sus temas largos. A parte de incluir gran parte de sus canciones cortas (To France, Family man, Moonlight shadow, Shadow on the wall, etc). Eso, evidentemente, en el recopilatorio de lujo; en el CD sólamente fragmento de sus mejores obras largas (Tubular Bells, Ommadanw, Incantations, Amarok...) aunque es un gran error no poner nada de Hergest Ridge ¬¬. Y en ambos se incluyen temas no editados oficialmente en ningún CD (sí en los singles) como por ejemplo: In dulci jubilo:

Recomiendo este recopilatorio para los que jamás habían escuchado a Mike Oldfield (salvo sus famosísimos Tubular Bells y Moonlight shadow) y lo quieren conocer. Primero empezar con el CD simplón, escucharlo varias veces hasta cogerle el puntillo (ya que pienso que es una música difícil de escuchar, pero en seguida te conquista) una vez escuchado y re-escuchado hay que escuchar la edición de los 4 CDs para acabar de engancharte del todo.

Una verdadera maravilla, incluso para los fans.

Más tarde en 2004 salió el DVD Elements, una recopilación de los videoclips de la época Virgin que como única rareza trea el clip del tema Don Alfonso en la que se burla de los españoles utilizando el típico estereotipo español. Un horror de canción y de video.

1998 - Tubular bells III

Género: rock instrumental y canción popera.

Descripción: once temas que prentenden imitar las dos partes del Tubular Bells original.

Comentario: uno de los mejores discos de Mike Oldfield, y para mi gusto, entre los 3 mejores (Hergest Ridge, Amarok, Tubular Bells III). Si lo miramos desde el punto de vista de la estructura de Tubular bells original hay que admitir que es un zarrio, pero si lo vemos como un disco que no tiene nada que ver salvo las 4 notas que aparecen en el primer y décimo tema típicas del Tubular bells, entonces Tubular bells III se convierte en un discazo.

Rock instrumental fuerte, cañero, increíble, innovador... marca una tercera época en la discografía de Mike Oldfield ya que mete un poco de techno, es una época breve, ya que dura escasamente tres discos para luego empezar con su época chill out.

Aunque se parezca al Tubular bells como un cerdo a una castaña sí que tienen cosas en común: sus cambios de ritmo. Un ejemplo es el cambio que hay de Outcast a Serpent dream. Os dejo los dos temas:

El directo es de la premiere Tubular bells III en Londres, más exactamente en el Horse guard parade. Pero lo mejor de este directazo es el final, dos temas (Secrets y Far above the clouds) con los que acabas... ¡puf! ¡detrozado! También os lo dejo:

Y por último de este CD, mi tema favorito popero del bueno de Mike: Man in the rain. Me gusta todo. La letra, la música, el solo... ¡todo! hay quien dice que es una burda imitación de Moonlight shadow ¡tururú! para mi gusto es mucho mejor. ¿Qué decís vosotros?

Género: rock instrumental

Descripción: diez temas de excelente rock instrumental.

Comentario: ¿te gusta el sonido de las guitarras? ¡éste es tu disco! está hecho por y para los guitarreros, sólo por guitarras, incluso algunas percursiones. Desde los ambientes más tranquilos a los más jeviondos (heavy).

Destaco este disco porque es de los últimos buenos que podemos escuchar (salvo un par de excepciones magistrales) antes de que el Mike Oldfield de verdad, el bueno, el guitarrero desaparezca por completo.

Os dejo con mi favorita: Out of mind

Género: rock instrumental, música clásica, techno.

Descripción: once temas que componen un disco raro. Pero no como Amarok, si no raro porque intenta mezclar muchos estilos musicales y acaba saliendo un intento de obra maestra que acaba en obra escuchable con fragmentos buenos y fragmentos impepinables.

Comentario: como ya he dicho es un disco raro. No lo destaco precisamente por eso, si no por su directazo de presentación, para mi gusto uno de los mejores después de Exposed. Fue un concierto para despedir el siglo XX y dar la bienvenida al XXI, se hizo en Alemania justo en fin de año. El concierto se llama Art in heaven concert por el espectáculo de luces que organizaron, sobre todo en el tema final compuesto para la ocasión: Art in heaven.

Sin palabras.

Y para que veáis que no os miento os dejo el final del concierto, antes de Art in heaven, os dejo The millennium bell espectacular y la cuenta atrás para el nuevo siglo:

Género: chill out (¡a la mierda! ¡qué me maten si es necesario! pero es música relajante-aburrida y eso se llama chill out XD)

Descripción: aquí empieza lo que podemos llamar "mierda" compuesta por Mike. Y puede que la palabra suene un poco fuerte, incluso ofensiva, lo siento si es así, pero es lo que siento. A partir de este disco Mike no es el artista genio que era ¿será la edad? aún así hay que decir que este disco tiene canciones realmente buenas. Catorce temas.

Comentario: disco que destaca porque Mike avandona su profesión de músico para ser un ¡inventor! sí señores, inventa el saxo-guitar, esto es, una guitarra que suena como un saxofón... o un saxofón que se toca como una guitarra, no sé si entendéis el concepto. Y la verdad es que con este disco ha sacado toda la sensualidad que puede emitir un saxofón mezclado con una guitarra eléctrica. Ouh yeah.

Os pondría ejemplos sonoros pero no los encuentro ni en Goear, ni en Youtube, ni en Deezer, así que os quedáis con las ganas. Lo siento mucho.

Y ya puestos, como no me habéis leído una mierda y habéis escuchado/visto absolutamente nada, que por poner no quede, os aconsejo que escuchéis el tema que da nombre a mi dirección de messenger (la de hotmail) y al disco Tr3s lunas, inspirado en el bar chill out Dos lunas de Ibiza (que por lo que he leído te sale el plato por persona a unos 120 leros O.O ...será que los platos están bañados en oro...).

Por cierto, el bootleg Tr3s lunas II en las que saca canciones del juego on line de Tr3s lunas (sí, Mike descubrió que a parte de crear instrumentos también podía crear juegos de ordenador, no sé en qué coño consistía, sé que ibas navegando por ahí viendo cosas... pero ni bichos para matar ni nada...) es mucho mejor que el disco original.

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De los últimos discos mejor ni hablar porque yo creo que llamarlos malos sería una sutileza. Por no ganarme enemigos, ni los comento, pero sí que digo que si os ha gustado todo lo que he puesto sobre Mike en estas tres entradas bajo ningún concepto escuchéis Light+Shade (mojón tremendo que hizo Mike mientras jugaba al ordenador) y Music of spheres (intento de obra de arte que se ha quedado en pieza de música clásica aburrida e impepinable) (sí, he puesto unos pocos intento de obra de arte ¿algún problema? ¡es que lo son!).

Discos buenos que no he destacado por no daros el coñazo:

• Platinum: excelente, sobre todo las cuatro partes que forman la pieza instrumental de 20 minutos. Muy setentero, el resto de temas... aceptables, pero tampoco son gran cosa.

• Islands, Earth moving y Heaven's open: se nota que er Richi le obligaba a componer canciones poperas, porque son discos bastante fuera de lo que nos tiene acostumbrado. Islands sólo destaca por su tema instrumental largo; Earth moving está compuesto sólo por canciones poperas más malas que pegar a un padre con un calcetín sucio el día de navidad; y Heaven's open: igual que Earth moving pero con un tema instrumental largo que intenta ser una segunda parte de Amarok pero queda en basurilla.

• The songs of distant earth: la banda sonora del libro "Cánticos de la lejana tierra" lo recomiendo, muy futurista y bonito. Y el disco: aburrido, pero igualmente lo recomiendo.

• Voyager: disco de música celta. Coñazo. No es Mike Oldfield.

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Y aquí acaba este pequeño paseo por la discografía de Mike Oldfield según mi criterio. Me alegra si os ha gustado y si no... pues ya daré en el clavo con otro autor/grupo. Al menos espero haber servido de algo de ayuda para conocer al que fue un genio musical y un prodigio de la guitarra ^^

(Continuación de la entrada "Música: Mike Oldfield (I)" en la que hablé de los discos: Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations y Exposed.

De nuevo hoy destaco los discos que me parecen los mejores.

Género: rock instrumental.

Descripción: se compone de 9 canciones instrumentales, la única que puede tener algo de letra es el track 8 "Celt" pero no es la típica letra de una canción normal, son más bien coros.

Comentario: cuando no era nada más que una mocosa, con 11 años, escuché el tema de "QE2" en el recopilatorio "Elements" y me enamoré. Lo que más me sorprendió no fue su ritmo, su coordinación, su fuerza... si no que es como si los instrumentos mantuvieran una conversación entre ellos. Es simplemente: increíble.

Hoy que hace tantísimo que no lo escucho lo he vuelto a poner y me sigue enamorando. De echo, se parece como un cerdo a una castaña al Oldfield de la actualidad.

Es larga, paciencia. La mejor parte está al final.

También quiero destacar de este disco el tema Taurus, el comienzo de una trilogía de canciones instrumentales simplemente espectacular. Taurus viene del signo del zodiaco del señorito: Tauro. Para mi gusto, es la segunda mejor de la trilogía; la primera es Taurus II de la que hablaré más adelante.

Y por último, para comenzar esta soporífera entrada: una nana "Molly" dedicada a la primera hija que tuvo con la cantante Maggie Reilly.

Por cierto, el disco toma el nombre del barco "Queen Elisabeth II" y la carátula supuestamente, imita al propio barco.

Género: rock instrumental

Descripción: se compone de cinco canciones de las cuales sólo dos son instrumentales: Taurus II y Mount Teidi.

Comentario: y aquí es donde destaco el temazo de Taurus II. Se sale de lo que se llama como el "opus" (recuerdo: Tubular bells, Hergest Ridge, Ommadanw e Incantations) pero este tema de 25 minutos aproximadamente lo considero ese quinto opus, lo igualo en calidad y espectacularidad con cualquiera de esos cuatro álbunes, e incluso, diría que es mil veces mejor que Incantations. Juzgad vosotros mismos:

Otro tema que tengo que destacar (más que por lo bonito por original) es Five miles out. Está basado en un accidente que pudieron tener Oldfield y unos amigos en los Pirineos (creo) que, por cierto, el piloto era el mismísimo Mike. Como recuerdo de ese accidente al que sobrevivieron, Mike encargó un cuadro con el dibujo del avión, que posteriormente sirvió de portada para el disco. Pero no contento con el cuadro también hizo una canción de lo más surrealista que podáis escuchar.

Supongo que se encuentra su belleza a la quinta o sexta vez que se escucha XD

Y para destacar por último de este disco el tema Family man. A partir de este tema empezó su época popera, según dicen, obligado por Ritchard Branson (su jefe). Vale, es posible que muchas canciones poperas de Mike sean penosas, pero esta es una de las buenas:

Género: rock instrumental + popero

Descripción: se compone de seis temas, cuatro de ellos con letra y dos instrumentales de los cuales uno "Crises" es otro temazo de 20 minutos.

Comentario: como acabo de decir, sólo hay un temazo instrumental al que también metería en el saco de los "opus". No os lo voy a postear porque seguro que de todos los temas que pongo estáis escuchando dos o tres, pero si realmente os está gustando esta música os recomiendo que lo escuchéis porque desde el principio ya es una obra maestra.

Lo más a destacar de este disco: la mundialmente famosísima Moonlight shadow, que junto con Tubular Bells hacen los temas que sacaron a Mike Oldfield a la luz. Me cargo a mordiscos al que no conozca este tema:

Que, además, está versionada por decenas de grupos, entre ellos Mago de Oz, de lo que hablé en esta entrada.

Otro tema del mismo disco es Shadow on the wall, posiblemente la canción "más dura" de todo el rock que ha compuesto. Y, por supuesto, el tercero de los "Taurus": Taurus III, es el que menos me gusta, porque es como el más agitanao, por así decirlo. Aún así, el manejo que demuestra este hombre con la guitarra lo demuestra con este tema.

(Nota: con este video comienza tocando un fragmento de Amarok, luego sobre el minuto 0:36 cambia a Taurus III).

Género: popero ochentero.

Descripción: compuesto por ocho temas, de los cuales tan sólo uno es instrumental.

Comentario: este disco es destacado por un par de canciones que son increíbles, si no, se metería en el saco de "caquillas varias" (junto con Earth moving, Heaven's open, Voyager...). Esos temas son: To France y The lake.

To France es otro tema como Moonlight shadow, menos conocido pero para mi gusto mucho más bonito. También está versionada por decena de grupos, pero ninguno consigue igualar la calidad del solazo que se marca Mike a mitad de la canción.

El otro es The lake, el tema instrumental de 20 minutos al que nos tiene acostumbrado. Por esta época los discos suelen ser todos iguales: canción larga instrumental + porrón de canciones poperas coñazo + temazo popero muy bueno (Five miles out, Crises, Dicovery, Islands y Heaven's open). Mike se inspiró en el lago Geneva de Suiza donde se fue a grabar el disco para evitar los elevados impuestos que le cobraban en Inglaterra. Y parecía tontino cuando le queríamos cambiar por un botijo sin agujero.

Os iba a poner el único link que he encontrado, pero cortan la canción en la mejor parte (sobre el minuto 9) así que si la queréis escuchar ya sabéis... esto... os compráis el disco XD

Uuuuufff... hemos llegado a la parte difícil de la discografía, todo lo que voy a decir es muy personal puesto que es un disco muy "relativo", no existe un término medio: o te gusta muchísimo o lo odias, pero no lo sabes hasta que no lo escuchas más de dos veces. Por lo que todos los datos que diga son los que yo pienso que son y pueden no coincidir con lo que os diga otro fan.

Género: surrealista.

Descripción: un sólo tema, de una hora justa de duración.

Comentario: ... raro. Un disco tan raro como fascinante. Hoy lo he escuchado para poder comentarlo mejor y lo echaba de menos. Comienza tranquilo, relajado... hasta que "¡¡¡iiiiiinggg!!!" un sonido horrible rompe con esa armonía... pero a su vez crea un ritmo pegadizo y... ¿por qué no? bello.

Continúa con cambios de ritmos inesperados y melodías sencillamente maravillosas, melódicas, preciosas, increíbles... totalmente inesperadas que de repente se vuelven a cortar para dar paso a algún ruido raro o algún parón que te queda en plan ¿de qué vas? es como si en medio del placer más placentero parara, apareciendo la necesidad de continuar con ese placer, lo necesitas, necesitas que siga... y gracias a Dios, esa melodía sigue, si no es la misma, es otra igual de bella o mejor.

Curiosidades sobre este disco miles. Entre ellas los distintos sonidos que aparecen a lo largo de la obra. Pero la curiosidad más conocida y, sin duda, la más divertida es el guiñapo que le suelta Mike al cachondo de su jefe mediante un mensaje oculto. La historia es que Ritchard Branson obligaba a Mike a componer esas canciones poperas para que se vendieran mejor los discos (no, si al final se lo vamos a tener que agradecer...), y Mike cabreado compuso Amarok, todo lo contrario a una canción popera-ochentera y insertó en código morse lo siguiente "Fuck of R.B." (R.B. = Ritchard Branson) que aparece sobre el minuto 48:04.

Podría destacar miles de cosas de este disco, pero tampoco quiero copiar lo que otros dicen, así que mejor os dejo este link donde aparece un análisis por minutos de todas las curiosidades que os podéis encontrar en este disco.

Dentro de unos días destacaré el texto sobre los principios y los finales que aparece en la obra narrada por una voz femenina, un texto curioso, muy filosófico: "Sigamos en busca de este objetivo: nunca finalizar"

¡Args! se me olvidaba otra gran curiosidad: "La estatua dorada". Es una pequeña historia escrita por Willian Murray que aparece en el folleto del interior del disco. Es una historia tan rara como el disco y que no se puede entender a menos que lo escuches. Y ¡buenas noticias! no voy a copiar la historia traducida aquí porque ya la tengo copiada en una entrada antiquísima de este mismo blog (link). Por favor, si escucháis el disco tenéis que leer la historia.

En conclusión: disco 10. Pero ya digo, muy personal. Amantes de lo raro yo os animo a escucharlo, puede que al escucharlo os den ganas de matarme por aconsejaros semejante mierda o puede que me construyáis una estatua en medio de la Gran vía por invitaros a escuchar esa obra de arte.

Todavía me quedan discazos por destacar, no os creáis que os habéis librado ;)

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Puede que las descripciones y datos estén un poco mal, pero es que la entrada anterior la escribí hace muchííííííííííísimo tiempo, cuando escuchaba alguna vez que otra al bueno de Mike. Esta nueva entrada la he escrito estando un poco oxidada ya que hace meses que no lo escucho y se me ha olvidado la mitad de la información que me sabía. De todas formas me ha servido para recordar el gran genio que fue.

Que me perdonen los fans de verdad si me he olvidado algún dato o lo he puesto mal.

No podía hacer un blog y no hablar de Mike Oldfield. Si no tenemos en cuenta que soy fan de este artista, le dedicaría una entrada igual, porque considero que es un verdadero genio con la música, digamos que es la cumbre del "Rock instrumental", pero también destaca por haber cultivado otros géneros.

Antes era bastante más (pero bastante, bastante más) fan que ahora. Ahora me he convertido en una simple fan, es más... después de sus últimos trabajos soy una fan decepcionada, lo que creo que es peor.

Aún así, como ya hice con Moby y con Fito y Fitipaldis, voy a hacer un recorrido por toda la discografía de Mike Oldfield, parándome en lo que yo considero sus buenos discos, sus obras de arte... parándome en el Mike Oldfield de verdad.

Discografía:

1973 - Tubular Bells
1974 - Hergest Ridge
1975 - Boxed (recopilatorio)
1975 - The orchestal Tubular Bells
1975 - Ommadawn
1978 - Incantations
1979 - Platinum
1979 - Exposed (Tubular Bells & Incantations live)
1980 - QE2
1982 - Five Milles out
1983 - Crises
1984 - Discovery
1984 - The Killing fields (BSO Los gritos del silencio)
1985 - The complete Mike Oldfield (recopilatorio)
1987 - Islands
1989 - Earth moving
1990 - Amarok
1991 - Heaven's open
1992 - Tubular Bells II
1993 - Elements (recopilatorio)
1994 - The songs of distant earth
1996 - Voyager
1997 - XXV (recopilatorio)
1998 - Tubular Bells III
1999 - Guitars
2000 - The Millennium Bell
2001 - The best of Tubular bells (recopilatorio sólo de los Tubular)
2002 - Collection (recopilatorio)
2002 - Tr3s lunas
2003 - Tubular Bells 2003
2003 - The best of Tubular Bells (recopilatorio de los 3 TB)
2005 - Light + shade
2006 - The platinum collection (recopilatorio)
2007 - Music of spheres

Discos destacados:

Bueno, por mi los destacaría todos, incluso los recopilatorios... pero como eso es mucho trabajo, voy a destacar mis favoritos por fecha:

Género: Rock instrumental

Descripción: Tubular Bells consta de dos partes: Part 1 (25 min. aprox.) y Part 2 + The Sailor's hornpipe (25 min. aprox.).

Es una obra difícil de clasificar en un género concreto. No es música clásica, pero tampoco es rock, ni pop, y por supuesto no es ni new age, ni chill out. De todos los géneros que existen creo que el que más se le acerca es el de rock sinfónico o rock instrumental.

La obra comienza con unas notas a piano mundialmente conocidas... a lo largo de la obra se suman guitarras eléctricas y bajos y otros instrumentos. Hay momentos altos, con garra, fuertes y emocionantes; y momentos más suaves y más relajado. Oldfield en Tubular Bells destaca por su juego con los contrastes. Y por fin, la primera parte acaba con la introducción de cada uno de los instrumentos que han sonado.

En la segunda parte destaca "The caverman" en la que Oldfield se pone a hacer ruidos, grita, sin decir nada claro. Y de fondo, guitarras, como una canción rock, que hacen que todos esos sonidos horribles se conviertan en una pegadiza canción.

Comentario: ¿quién no conoce la BSO de "El exorcista"? pues eso es Tubular Bells:

Esta es la versión del concierto en Montreux en 1981. ¿A que ahora sí os suena? pues el compositor es Mike Oldfield y la obra no se llama "BSO El exorcista" si no "Tubular Bells".

Gracias a Tubular Bells, Mike Oldfield salió a la luz. Ninguna compañía se intersó por la maqueta, salvo una pequeña empresa presidida por Richard Branson (el actual millonario egocéntrico dueño de Virgin) y a partir de ahí ha sido todo sacar discos. Durante la época en la que Mike trabajaba para Virgin sacó sus mejores 4 obras, su "opus": Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations.

Género: Rock instrumental

Descripción: Consta de dos partes (Part 1 y Part 2) de aproximadamente 20 minutos cada una. Similar a Tubular Bells pero se diferencia de éste en tiene un ambiente más rural (de hecho, Oldfield se inspiró en la colina Hergest Ridge que se encuentra en la frontera entre Gales e Inglaterra para hacer la obra).

Y destaca sobre todo, por sus contrastes entre partes más lentas hasta las más rápidas. Un ejemplo claro de esto es la conocida "Tormenta eléctrica" de la segunda parte de Hergest Ridge, en la que después de una melodía tranquila, unas 90 guitarras dobladas rompen con esa tranquilidad para dar lugar a esa "tormenta eléctrica". Es tan espectacular que nunca se ha representado en directo (por lo menos con guitarras, en el caso de Orchestal Hergest Ridge sí se puede escuchar pero con violines, violas y violonchelos).

Comentario: Para mi gusto, el mejor de los 4 opus de Mike Oldfield y no es sólo por la parte de la Tormenta eléctrica, si no, en general. Los contrastes aparecen a lo largo de toda la obra, lo que hace que no se haga aburrida y monótona.

No me corto a la hora de ponerle un 10.

1975 - Ommadawn

Género: Rock instrumental.

Descripción: tiene 3 partes: Ommadawn Pt.1, Ommadawn Pt. 2 y On horseback.

Ommadawn es el tercero de los "opus". Es difícil, muy difícil describirlo ya que no se puede comparar con ningún otro disco, ni siquiera con ninguno de la propia discografía de Mike.

Tanto la primera como la segunda parte se caracterizan por empezar de forma muy lenta, con una guitarra muy suave que poco a poco va ganando fuerza.

Y por último, la tercera parte On horseback, es una canción con una letra bastante curiosa, por no decir absurda. Aquí os dejo la letra:

I like beer, and I like cheese
I like the smell of a westerly breeze
But what I like more than all of these
Is to be on horseback

Hey and away we go
Through the grass, across the snow
Big brown beastie, big brown face
I'd rather be with you than flying through space.

I like thunder, and I like rain
And open fires, and roaring flames.
But if the thunder's in my brain,
I'd like to be on horseback

Some like the city, some the noise
Some make chaos, and others, toys.
But if I was to have the choice,
I'd rather be on horseback.

ESTRIBILLO

Some find it strange to be here,
On this small planet, and who knows where.
But when it's strange and full of fear,
It's nice to be on horseback.

Some hit their heads against the wall.
But it doesn't really matter at all,
When you happen to be on horseback.

ESTRIBILLO

So if you you feel a little glum,
To Hergest Ridge you should come.
In summer, winter, rain or sun,
It's good to be on horseback.

ESTRIBILLO X2

You know, I'd rather be on horseback.

Y, sinceramente, no puedo decir más de Ommadawn porque es que no se puede decir más, este, al igual que Tubular Bells, que Hergest Ridge, que Incantations y que Amarok, son obras que no se pueden describir... hay que escucharlas.

Comentario: anunque no lo pueda describir, sí que puedo destacar mis partes favoritas que son, sin dudarlo, dos:

1. El solo al final de la primera parte. (Aparece sobre el minuto 7:30, o pasados 1:20 min. del comienzo del video.)

2. El final de la segunda parte.

Ambos finales, al acabar con tantísima fuerza hacen que necesites escuchar el disco otra vez y esta escucha, una y otra y otra vez hace que enamores del disco.

Ommadawn se merece otro 10.

Ahí está la parte que os digo ¿qué pensáis vosotros?

Próximamente... más.

Entrada dedicada a esos modernillos del momento, a esos pánfilos que presumen de "estar a la moda" y se han descargado la cancioncita de los cojones para tenerla de tono en el móvil. Esa cancioncita que todos cantan, bailan, tararean y silban por todos lados: Elle, elle, l'a de Kate Ryan.

¿Canción del momento? ¿moderno? ¿actual? ¿a la moda?

No ¡ja! de todo menos eso. La cara-bonita de Kate Ryan (posiblemente un claro ejemplo de cuerpo Danone, cerebro Petit suite) no es tan original como para componer ella misma una canción y cantarla sin retoques. Su éxito no es ni más ni menos que una canción de... ¡¡1987!! de la cantante francesa France Gall.

¡Tooooma actualidad! y, por supuesto ¡un premio a la originalidad para la señorita Petit Suite!

Imagináos esta situación: en un bar, ponen esta canción con este clip ¿qué diría toda esa gente? "vaya antiguedad", "¿qué coño es esto?", "que pongan algo más moderno", y tal y cual. ¡Y eso que la canción es casi igual!

Pero aquí os dejo otra chica que cantó la canción de France Gall en una especie de Operación triunfo a lo francés:

¿Qué dirían? que "qué hortera", "qué horror de canción", que "qué coño hacéis poniendo un coro gospel en la tele".

Anda que... lo que son los medios, las modas las eligen 3 gordos sentados sobre sus sillas de piel que sólo piensan en ganar dinero manejando a la gente. Cómo lo odio. Como las odio. Como odio las jodidas modas que absorven la personalidad de la gente.

La música debería ser algo identificativo de cada uno, pero ya no, la música ya no identifica, ya no se disfruta, ya no viven los sonidos en un directo. No os digo que la buena música sea el rock, ni mucho menos, también se puede vivir la salsa, el pop, el house, el metal... etc, pero estas modas... esto dudo que alguien lo viva o lo sienta en un concierto.

Tomad modernillos, sólo sois uno más en un rebaño, despertad ya y dad una opinión, no traguéis con todo lo que os dicen que "está a la moda". A vosotros, esta entrada os la dedico.

¿Nunca os ha pasado que escuchando una canción te quedas... hostia puta... estos me están vigilando? Pues es que escuchando un disco de este grupo al que recientemente me he aficionado, Platero y tú, he encontrado esta canción:

Ya no existe la vida:

Cuánto tiempo perdido hoy nos grita el silencio,
unos hacen la guerra y otros miran al cielo.

Ya no existe la vida,
sólo hay gente en la calle que camina deprisa ya no habla con nadie,
con nadie, con nadie, con nadie, con nadie.

Corazones podridos entre ropas plagadas
de galones brillantes que demuestran quién manda.

Ya no existe la vida,
sólo hay gente en la calle que camina deprisa ya no habla con nadie,
con nadie, con nadie, con nadie, con nadie.

Cuántos perros rabiosos se alimentan de envidia
sólo usan el cerebro para amargarme la vida.

Si ya no existe esa vida,
sólo hay gente en la calle que camina deprisa ya no habla con nadie,
con nadie, con nadie, con nadie, con nadie.

Acojonante, han dado en el clavo.

¡Al riiiiiico relleno!

Tenía gana de hablar de los vegetarianos algún día, más que nada porque creo que son la gente con más fuerza de voluntad y más convencimiento que existen. ¡Rechazar un bocadillo de jamón! ¡qué valor! yo se lo digo a mi compañera (que es vegetariana): "Vero, no sé como lo consigues..."

Ella es ovolácteo, como ella dice; "no como nada que tenga ojos".

Y eso todo me sirve para dar pie a este videoclip de la canción Disco Lies de Moby, de su nuevo disco. Por si no lo sabéis Moby es vegetariano y la crítica que hace... es un poco bestia, pero es un descojone. Ahí va:

Es que cuando aparece el pollo 10 años después... X__________D

Voy a lo que voy. Personalmente, no veo lógico el ser vegetariano, creo que si la raza humana ha ido evolucionando es por algo, tenemos colmillos, somos mamíferos carnívoros y necesitamos esas proteías (que hoy en día se pueden consumir de otra manera) pero es que el ser vegetariano es, en cierto modo, ir en contra de tu especie. Es como si ahora a los leones les da por comer sólo lechugas.

Claro, que tampoco nos podemos comparar tan directamente con los animales, porque queramos o no somos distintos y ligeramente superiores (aunque en algunos casos, hay ciertas personas que quedan muy por debajo del animal), pero me voy a las características físicas que nos hacen omnívoros: las uñas, la mandíbula que tenemos, las enzimas digestivas que nos permiten digerir la carne... y no sabría qué más decir.

Veo lógica la muerte de un animal si es para alimentación, como es el caso (en muy escasos casos) de la caza, lo que no veo es la muerte de un animal por hobby o diversión. Pero yo creo que los que comemos carne no lo hacemos por eso ¿no?