Swiblog

(Continuación de la entrada "Música: Mike Oldfield (I)" en la que hablé de los discos: Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations y Exposed.

De nuevo hoy destaco los discos que me parecen los mejores.

Género: rock instrumental.

Descripción: se compone de 9 canciones instrumentales, la única que puede tener algo de letra es el track 8 "Celt" pero no es la típica letra de una canción normal, son más bien coros.

Comentario: cuando no era nada más que una mocosa, con 11 años, escuché el tema de "QE2" en el recopilatorio "Elements" y me enamoré. Lo que más me sorprendió no fue su ritmo, su coordinación, su fuerza... si no que es como si los instrumentos mantuvieran una conversación entre ellos. Es simplemente: increíble.

Hoy que hace tantísimo que no lo escucho lo he vuelto a poner y me sigue enamorando. De echo, se parece como un cerdo a una castaña al Oldfield de la actualidad.

Es larga, paciencia. La mejor parte está al final.

También quiero destacar de este disco el tema Taurus, el comienzo de una trilogía de canciones instrumentales simplemente espectacular. Taurus viene del signo del zodiaco del señorito: Tauro. Para mi gusto, es la segunda mejor de la trilogía; la primera es Taurus II de la que hablaré más adelante.

Y por último, para comenzar esta soporífera entrada: una nana "Molly" dedicada a la primera hija que tuvo con la cantante Maggie Reilly.

Por cierto, el disco toma el nombre del barco "Queen Elisabeth II" y la carátula supuestamente, imita al propio barco.

Género: rock instrumental

Descripción: se compone de cinco canciones de las cuales sólo dos son instrumentales: Taurus II y Mount Teidi.

Comentario: y aquí es donde destaco el temazo de Taurus II. Se sale de lo que se llama como el "opus" (recuerdo: Tubular bells, Hergest Ridge, Ommadanw e Incantations) pero este tema de 25 minutos aproximadamente lo considero ese quinto opus, lo igualo en calidad y espectacularidad con cualquiera de esos cuatro álbunes, e incluso, diría que es mil veces mejor que Incantations. Juzgad vosotros mismos:

Otro tema que tengo que destacar (más que por lo bonito por original) es Five miles out. Está basado en un accidente que pudieron tener Oldfield y unos amigos en los Pirineos (creo) que, por cierto, el piloto era el mismísimo Mike. Como recuerdo de ese accidente al que sobrevivieron, Mike encargó un cuadro con el dibujo del avión, que posteriormente sirvió de portada para el disco. Pero no contento con el cuadro también hizo una canción de lo más surrealista que podáis escuchar.

Supongo que se encuentra su belleza a la quinta o sexta vez que se escucha XD

Y para destacar por último de este disco el tema Family man. A partir de este tema empezó su época popera, según dicen, obligado por Ritchard Branson (su jefe). Vale, es posible que muchas canciones poperas de Mike sean penosas, pero esta es una de las buenas:

Género: rock instrumental + popero

Descripción: se compone de seis temas, cuatro de ellos con letra y dos instrumentales de los cuales uno "Crises" es otro temazo de 20 minutos.

Comentario: como acabo de decir, sólo hay un temazo instrumental al que también metería en el saco de los "opus". No os lo voy a postear porque seguro que de todos los temas que pongo estáis escuchando dos o tres, pero si realmente os está gustando esta música os recomiendo que lo escuchéis porque desde el principio ya es una obra maestra.

Lo más a destacar de este disco: la mundialmente famosísima Moonlight shadow, que junto con Tubular Bells hacen los temas que sacaron a Mike Oldfield a la luz. Me cargo a mordiscos al que no conozca este tema:

Que, además, está versionada por decenas de grupos, entre ellos Mago de Oz, de lo que hablé en esta entrada.

Otro tema del mismo disco es Shadow on the wall, posiblemente la canción "más dura" de todo el rock que ha compuesto. Y, por supuesto, el tercero de los "Taurus": Taurus III, es el que menos me gusta, porque es como el más agitanao, por así decirlo. Aún así, el manejo que demuestra este hombre con la guitarra lo demuestra con este tema.

(Nota: con este video comienza tocando un fragmento de Amarok, luego sobre el minuto 0:36 cambia a Taurus III).

Género: popero ochentero.

Descripción: compuesto por ocho temas, de los cuales tan sólo uno es instrumental.

Comentario: este disco es destacado por un par de canciones que son increíbles, si no, se metería en el saco de "caquillas varias" (junto con Earth moving, Heaven's open, Voyager...). Esos temas son: To France y The lake.

To France es otro tema como Moonlight shadow, menos conocido pero para mi gusto mucho más bonito. También está versionada por decena de grupos, pero ninguno consigue igualar la calidad del solazo que se marca Mike a mitad de la canción.

El otro es The lake, el tema instrumental de 20 minutos al que nos tiene acostumbrado. Por esta época los discos suelen ser todos iguales: canción larga instrumental + porrón de canciones poperas coñazo + temazo popero muy bueno (Five miles out, Crises, Dicovery, Islands y Heaven's open). Mike se inspiró en el lago Geneva de Suiza donde se fue a grabar el disco para evitar los elevados impuestos que le cobraban en Inglaterra. Y parecía tontino cuando le queríamos cambiar por un botijo sin agujero.

Os iba a poner el único link que he encontrado, pero cortan la canción en la mejor parte (sobre el minuto 9) así que si la queréis escuchar ya sabéis... esto... os compráis el disco XD

Uuuuufff... hemos llegado a la parte difícil de la discografía, todo lo que voy a decir es muy personal puesto que es un disco muy "relativo", no existe un término medio: o te gusta muchísimo o lo odias, pero no lo sabes hasta que no lo escuchas más de dos veces. Por lo que todos los datos que diga son los que yo pienso que son y pueden no coincidir con lo que os diga otro fan.

Género: surrealista.

Descripción: un sólo tema, de una hora justa de duración.

Comentario: ... raro. Un disco tan raro como fascinante. Hoy lo he escuchado para poder comentarlo mejor y lo echaba de menos. Comienza tranquilo, relajado... hasta que "¡¡¡iiiiiinggg!!!" un sonido horrible rompe con esa armonía... pero a su vez crea un ritmo pegadizo y... ¿por qué no? bello.

Continúa con cambios de ritmos inesperados y melodías sencillamente maravillosas, melódicas, preciosas, increíbles... totalmente inesperadas que de repente se vuelven a cortar para dar paso a algún ruido raro o algún parón que te queda en plan ¿de qué vas? es como si en medio del placer más placentero parara, apareciendo la necesidad de continuar con ese placer, lo necesitas, necesitas que siga... y gracias a Dios, esa melodía sigue, si no es la misma, es otra igual de bella o mejor.

Curiosidades sobre este disco miles. Entre ellas los distintos sonidos que aparecen a lo largo de la obra. Pero la curiosidad más conocida y, sin duda, la más divertida es el guiñapo que le suelta Mike al cachondo de su jefe mediante un mensaje oculto. La historia es que Ritchard Branson obligaba a Mike a componer esas canciones poperas para que se vendieran mejor los discos (no, si al final se lo vamos a tener que agradecer...), y Mike cabreado compuso Amarok, todo lo contrario a una canción popera-ochentera y insertó en código morse lo siguiente "Fuck of R.B." (R.B. = Ritchard Branson) que aparece sobre el minuto 48:04.

Podría destacar miles de cosas de este disco, pero tampoco quiero copiar lo que otros dicen, así que mejor os dejo este link donde aparece un análisis por minutos de todas las curiosidades que os podéis encontrar en este disco.

Dentro de unos días destacaré el texto sobre los principios y los finales que aparece en la obra narrada por una voz femenina, un texto curioso, muy filosófico: "Sigamos en busca de este objetivo: nunca finalizar"

¡Args! se me olvidaba otra gran curiosidad: "La estatua dorada". Es una pequeña historia escrita por Willian Murray que aparece en el folleto del interior del disco. Es una historia tan rara como el disco y que no se puede entender a menos que lo escuches. Y ¡buenas noticias! no voy a copiar la historia traducida aquí porque ya la tengo copiada en una entrada antiquísima de este mismo blog (link). Por favor, si escucháis el disco tenéis que leer la historia.

En conclusión: disco 10. Pero ya digo, muy personal. Amantes de lo raro yo os animo a escucharlo, puede que al escucharlo os den ganas de matarme por aconsejaros semejante mierda o puede que me construyáis una estatua en medio de la Gran vía por invitaros a escuchar esa obra de arte.

Todavía me quedan discazos por destacar, no os creáis que os habéis librado ;)

Que me perdonen los fans de verdad si me he olvidado algún dato o lo he puesto mal.